Bombero hispano, quién trabajó por 31 años en el Departamento de Bomberos de Houston, veía a bomberos de toda la nación venir a tratarse el cáncer y quedarse a dormir en los carros por no tener dinero; por eso, decidió crear un proyecto para tenderles una mano.
Con la ayuda del Club Rotary de bomberos, Homero Ponce, de nacionalidad mexicana, decidió rentar un apartamento para que los bomberos de toda la nación se queden a dormir por el tiempo que necesiten para tratarse el cáncer en la ciudad espacial.
Y es que Houston, cuenta con uno de los mejores hospitales para el tratamiento de cáncer.
El apartamento está ubicado en el 8181 de la calle Fannie, a 10 minutos del hospital MD Anderson.
LEER MÁS: Fuga de químicos tóxicos en Charlotte obliga a bomberos a actuar (VIDEO)
Según Ponce, los tres tipos de cáncer más comunes son: el testicular, el melanoma y la leucemia.
Aunque en el futuro piensa construir un edificio con 40 apartamentos para el uso gratuito de bomberos necesitados, ahora está enfocado en recaudar 7.5 millones para lo mismo.
Si desea donar para este proyecto o si tiene algún familiar que quisiera información sobre el servicio ahora disponible, visite la página web www.rttf.org
Santa Ifigenia, el cementerio de próceres y mártires donde Fidel Castro eligió descansarAllí está enterrado el héroe nacional cubano, José Martí; el rico magnate ronero Emilio Bacardí y el músico Compay Segundo, entre muchas otras personalidades. LA HABANA.- Puede no ser tan famoso como el Colón habanero, pero el cementerio Santa Ifigenia de Santiago de Cuba es conocido por ser la necrópolis de los próceres y mártires cubanos y, a partir de mañana, también será la última morada de Fidel Castro, que reposará junto al héroe nacional de la isla, José Martí. Entre los primeros detalles que dio a conocer la comisión organizadora de los funerales del líder -fallecido en la noche del pasado 25 de noviembre- estuvo su lugar de descanso final, donde se construyó a la callada un mausoleo cerca del erigido en honor a Martí, del que Castro siempre se confesó ferviente seguidor. Poco o casi nada se sabe de la que será la tumba de Fidel, al contrario de la de su hermano Raúl, que será enterrado junto a su esposa Vilma Espín, en el mausoleo del Segundo Frente Guerrillero que dirigiera el menor de los Castro. Santa Ifigenia, la necrópolis más importante de la capital oriental, fue una elección natural para el ex presidente, nacido en esa región, escenario de las luchas independentistas cubanas y que dio cobijo a los "barbudos" liderados por Fidel en su lucha contra Fulgencio Batista, hasta el triunfo revolucionario de 1959. Bautizado con el nombre de una santa de raza negra -como la mayoría de los que viven en la ciudad-, el camposanto está entre los más antiguos de la isla y fue inaugurado en febrero de 1868, al noroeste de la urbe santiaguera. Además de guardar los restos de los lugareños, Santa Ifigenia es reconocido por ser el lugar donde reposan un alto número de próceres y luchadores en las gestas independentistas cubanas contra el dominio español y mártires de la lucha contra el régimen de Fulgencio Batista. Sobresalen las tumbas del "Padre de la Patria", Carlos Manuel de Céspedes, iniciador de la Guerra de los Diez Años (1868-1878) y el "Titán de Bronce" Antonio Maceo, figura clave de esta y de la "Guerra Necesaria" (1895-1898). Junto a ellos reposan unos 30 generales mambises y Mariana Grajales, matriarca de la familia Maceo y símbolo del valor de la mujer cubana. Varios compañeros de Fidel han sido enterrados allí, muchos de ellos participantes en el asalto al santiaguero Cuartel Moncada, acción liderada por Castro en 1953, y luchadores clandestinos como los hermanos Josué y Frank País, dos de los máximos jefes del Movimiento 26 de julio. Cuando en una tumba ondean la bandera cubana y la rojinegra de esta organización rebelde comandada por Fidel, allí reposa un guerrillero. Además, Santa Ifigenia, considerado un museo a cielo abierto, resalta por las obras de arte que adornan las tumbas de luchadores y patricios santiagueros, entre ellos el rico magnate ronero Emilio Bacardí, que yace dentro de una pirámide de mármol negro. Si se sigue el Sendero de los Trovadores el visitante encontrará además lápidas con nombres importantes de la música como el del creador del Son, Pepe Sánchez; Miguel Matamoros, Ñico Saquito y el famoso Compay Segundo. Sin embargo, el más conocido entre quienes reposan hasta el momento en el cementerio es José Martí, Héroe Nacional de Cuba y considerado por Fidel Castro el "autor intelectual" de la Revolución Cubana. El mausoleo del prócer une elementos de la simbología martiana y de la historia del mártir, que vaticinó en sus versos que moriría de "cara al sol" y que descansa con todos los honores y frente a una llama eterna, encendida por Raúl Castro en 2007. La Generación del Centenario, como se conoció después a Fidel y sus compañeros de lucha, inspiró su programa en el ideario martiano, por lo que en Cuba la noticia de que Castro sería inhumado junto al prócer no fue una sorpresa. Sin embargo, la polémica sigue a Fidel en su muerte como durante la mayor parte de su vida, y muchos ven en esta elección una manera de apropiarse del legado de una figura sagrada para todos los cubanos, sean detractores o seguidores de la Revolución. Otros van más allá y acusan a los medios oficiales de querer equiparar ambas figuras. El principal punto de homenaje en las honras fúnebres de Fidel en La Habana fue el Memorial José Martí, en la emblemática Plaza de la Revolución. Queda por ver el lugar exacto donde reposará el fallecido líder, algo que será desvelado el domingo a primera hora, cuando el comandante llegue a su sitio de descanso final en la ciudad que lo vio iniciar su ascenso a la fama mundial hace más de sesenta años. Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/Internacional/2016/12/03/833969/Santa-Ifigenia-el-cementerio-de-proceres-y-martires-donde-Fidel-Castro-eligio-descansar.html
Fidel Castro, icono revolucionario que trajo la Guerra Fría al hemisferio occidental en 1959 y desafió a Estados Unidos, murió el viernes 25 de noviembre del 2016 según anunció la televisión estatal. Tenía 90 años. Su muerte ocurre después de que el presidente Barack Obama sorprendiera al mundo al ordenar el restablecimiento de las relaciones diplomáticas con Cuba y la apertura de la embajada en La Habana por primera vez desde el final del gobierno del Presidente Dwight D. Eisenhower en 1961. El secretario de Estado, John Kerry abrió la primera embajada estadounidense en territorio cubano en más de 50 años en agosto de 2015 y el papa Francisco se reunió con el mandatario cubano durante su visita a la isla en septiembre de ese año. Fidel mantuvo el poder mucho más tiempo que ningún otro líder de cualquier país, con excepción de la reina Isabel II. Se convirtió en una figura internacional cuya importancia en el siglo XX excedió con creces lo que se podría haber esperado del jefe de Estado de una nación en una isla caribeña, con una población de 11 millones de personas. El impacto de Castro fue presagiado horas después de su entrada triunfal a La Habana, a bordo de un Jeep, el 8 de enero de 1959. En ese momento se consolidó la destitución de Fulgencio Batista, cuando Fidel dio su primer discurso ante cientos de miles de admiradores en el cuartel militar del dictador vencido. Castro apareció en primer plano, hablando con firmeza y pasión hasta el atardecer. Al final, se liberaron palomas blancas como símbolo de la nueva paz en Cuba. Cuando una de ellas aterrizó en Castro, posándose sobre su hombro, la multitud estalló, coreando: “¡Fidel! ¡Fidel!”. Para muchos de los cubanos reunidos allí, cansados de la guerra, y para aquellos que lo observaban por televisión, fue una señal de que su joven líder guerrillero estaba destinado a ser un salvador. Ostentaba el poder como un tirano, controlaba cada aspecto de la existencia en la isla; era el “Líder Máximo” de Cuba. Montado en un tanque de guerra cubano, encabezó la defensa de su país en Bahía de Cochinos. Castro decidía infinidad de detalles, desde la elección del color del uniforme que los soldados cubanos vestirían en Angola hasta la supervisión de un programa para criar una superraza de vacas lecheras. Pero lo que los mantuvo a él y a su gobierno totalitario en el poder por tanto tiempo fue mucho más que la represión y el miedo. Castro tenía admiradores y detractores por igual, en Cuba y alrededor del mundo. Para muchos, era un déspota implacable que pasaba por encima de derechos y libertades; otros tantos lo alababan como lo hicieron las multitudes aquella primera noche, como un héroe revolucionario para la posteridad. En febrero del 2008, Castro se retiró formalmente del poder y Raúl Castro fue nombrado presidente por la Asamblea Nacional. Al ceder el poder a su hermano, quien desde hacía muchos años se había desempeñado como su ministro de Defensa, Castro de nuevo cultivó la ira de sus enemigos en Washington. Funcionarios estadounidenses condenaron la transición argumentando que prolongaba una dictadura. Castro fue, posiblemente, el líder más importante de América Latina desde las guerras de independencia de principios del siglo XIX; y sin duda quien más influencia tuvo en la historia cubana desde José Martí —el héroe de Castro y quien luchó por la independencia de Cuba a finales del siglo XIX—. La Revolución castrista transformó a la sociedad cubana y tuvo un impacto mucho mayor en toda la región que el de cualquier otra insurrección latinoamericana del siglo XX, con la posible excepción de la Revolución mexicana de 1910. Esa imagen lo convirtió en símbolo de la revolución en todo el mundo y en inspiración para muchos imitadores. El fallecido Hugo Chávez, de Venezuela, vio en Castro a su padrino ideológico. El subcomandante Marcos, el líder del mexicano Ejército Zapatista de Liberación Nacional, comenzó su revuelta en las montañas del sureste de México en 1994, imitando muchas de las tácticas de Castro. El desafío de Castro hacia Estados Unidos lo convirtió en modelo de la resistencia latinoamericana y de otras partes, con su barba tupida, su habano y su ropa militar verde como símbolos universales de la rebelión. Durante muchos años, Castro concedió cientos de entrevistas y conservó la capacidad de hacer que la pregunta más comprometedora siempre estuviera a su favor. En una entrevista de 1985 efectuada por la revista Playboy, le preguntaron a Fidel qué respondía a la descripción del presidente Ronald Reagan de él como un dictador militar despiadado. “Vamos a pensar en su pregunta”, dijo Castro jugando con su entrevistador. “Si ser un dictador quiere decir gobernar por decreto, entonces podría usar ese argumento para acusar al papa de ser un dictador”. Y así devolvió la pregunta a Reagan: “Si su poder incluye algo tan monstruosamente antidemocrático como la capacidad de ordenar una guerra termonuclear, les pregunto yo: ¿Quién es más como un dictador: el presidente de los Estados Unidos o yo?”.
por: Mauricio Farah 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer La violencia contra las mujeres es la mayor pandemia del mundo. Ninguna otra se le compara porque las pandemias pueden extenderse por amplias zonas, pero no están en todas partes, y porque aunque sus periodos son largos ninguna está presente todo el tiempo. Infortunadamente, la violencia en contra de las mujeres se aferra con ánimo de perpetuarse. Podemos, debemos, evitarlo. Según datos de la ONU, 70 de cada 100 mujeres sufren algún tipo de ataque sexista en su vida. El gran movimiento por el rechazo a la violencia machista, la cotidiana y disfrazada de broma, la ofensiva y revestida de insultos, la grave y convertida en ataque, y la extrema que arrebata la vida, debe expresarse con la mayor energía y mantenerse en pie hasta que cesen los atentados en contra de los derechos y la dignidad de las mujeres. Y debe ser respaldado por todos, mujeres y hombres unidos en una misma causa, con independencia de edad, oficio, etnia y lugar. En la mayoría de los países es clara la tendencia al aumento de agresiones y feminicidios. Es urgente poner freno a esta violencia. Sería absurdo esperar a que la estadística de la muerte crezca para contenerla. Debe cerrarse el paso a la minimización, a la apatía, a los argumentos defensivos de las autoridades o a las explicaciones acerca de lo complejo del desafío. Todo eso ya se sabe. Lo que importa es encontrar cómo sí es posible acabar con el desprecio por la integridad física, la vida y los derechos de la mujer. Hay que premiar los comportamientos honestos y reprobar los abusivos; reconocer en las escuelas aquellas conductas que revelan respeto y corregir las que acosan, insultan y agreden; fortalecer la relación cordial y señalar las expresiones y las acciones discriminatorias. Es necesario contar con un entorno de armonía y erradicar el actual estado de cosas en el que se han “normalizado” los insultos en las calles, los abusos en los transportes públicos, los acosos en escuelas, oficinas y fábricas, como si las mujeres tuvieran que vivir siempre en medio de ofensas veladas, molestias sistemáticas, amenazas permanentes. Es indispensable que los Estados cuenten con mecanismos de protección eficientes, que garanticen la vida en paz, sin sobresaltos, sin agobios sexistas, sin contrariedades frecuentes, sin que ninguna mujer vuelva a tener que denunciar, como se leía en una cartulina en una manifestación de la Ciudad de México: “Desde niñas todas sufrimos acoso sexual”. Es sabido que la impunidad es detestable aliciente para que el delito se perpetúe y se incremente. Lo sabemos, pero ello no nos ha llevado a abatirla. Hacen falta voluntad política, compromiso, sensibilidad y eficacia para acabar con ella. La misoginia es una expresión que tiene su soporte en costumbres y contextos culturales que debieran haber sido superados desde hace mucho tiempo. Tenemos que lograrlo ahora. Por todas las mujeres, por todos sus derechos. Y por la dignidad social y el respeto como norma de conducta, único camino por el que podemos alcanzar la justicia, la equidad y la armonía. Twitter: @mfarahg Fuente: http://www.razon.com.mx/spip.php?article328572
Alberto, un fotógrafo que está por cumplir noventa años, recuerda su vida en Río de Janeiro, así como las situaciones más significativas de su existencia. La mirada de Alberto lleva al espectador a observar cómo se mezcla el pasado con el color del presente. El incremento de la población anciana en Brasil motivó que a Camurati a realizar esta cinta como un himno a los viejos.
Con escenas pícaras y otras más con tintes sexuales, se muestran pinceladas de humor negro a lo largo del filme. La ternura y lo grotesco se combinan a través de las memorias de los ancianos.
Esta es la tercer película de la también actriz Carla Camurati, quien escribió la historia junto a Melanie Dimantas, Yoya Wursch y Lais Rodrigues. Copacabana, llegó después del éxito de Carlota Joaquina, una película que aborda el Brasil independiente y que impulsó el resurgimiento del cine de este país.
Copacabana fue galardonada con el Gran Premio de Brasil a la mejor actriz de reparto, demás de estar nominada a mejor actor, mejor dirección de arte y mejor sonido.
Alberto, un fotógrafo que está por cumplir noventa años, recuerda su vida en Río de Janeiro, así como las situaciones más significativas de su existencia. La mirada de Alberto lleva al espectador a observar cómo se mezcla el pasado con el color del presente. El incremento de la población anciana en Brasil motivó que a Camurati a realizar esta cinta como un himno a los viejos.
Con escenas pícaras y otras más con tintes sexuales, se muestran pinceladas de humor negro a lo largo del filme. La ternura y lo grotesco se combinan a través de las memorias de los ancianos.
Esta es la tercer película de la también actriz Carla Camurati, quien escribió la historia junto a Melanie Dimantas, Yoya Wursch y Lais Rodrigues. Copacabana, llegó después del éxito de Carlota Joaquina, una película que aborda el Brasil independiente y que impulsó el resurgimiento del cine de este país.
Copacabana fue galardonada con el Gran Premio de Brasil a la mejor actriz de reparto, demás de estar nominada a mejor actor, mejor dirección de arte y mejor sonido.
http://tv.unam.mx/copacabana/
https://youtu.be/RmKFbS6jWGo
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Publicado el 11 mar. 2012
Terceiro longa-metragem de Carla Camurati, "Copacabana" é uma comédia filosófica sobre a vida e a velhice nos dias atuais.
https://youtu.be/GB7tnRKFbj0
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Abertura do filme "Copacabana"
Subido el 29 mar. 2008
Imagens da Princesinha do Mar na abertura do filme "Copacabana", de Carla Camurati (2001). Na abertura, vemos imagens do bairro (o calçadão de pedras portuguesas, os prédios da Av.Atlântica, o Copacabana Palace), além de seus personagens habituais, como idosos, prostitutas, travestis, turistas, pescadores da Colônia do Posto 6, banhistas, integrantes das bandas de carnaval etc. Também são vistos os atores do filme (Marco Nanini, Myriam Pires, Ida Gomes, Renata Fronzi, Felipe Wagner, Maria de Sá e Luiz de Lima) em diversas locações do bairro, como ruas, padaria, lavanderia, o espaço dos jogos de cartas no Posto 6, entre outros.
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"COPACABANA" filme de Carla Camurati - Historia de Nossa Senhora de Copacabana
Subido el 29 mar. 2011
com: Marco Nanini, Laura Cardoso, Walderez de barros, Ida Gomes, Renata Fronzi, Myrian Pires.
Alberto é um fotógrafo às vésperas de completar 90 anos. Seus amigos ruidosos e irreverentes preparam uma festa surpresa, mas Alberto parece subitamente tomado pelo passado. E é de forma lúdica, poética e bem humorada que ele volta no tempo e revisita importantes fatos profissionais e afetivos de sua longa vida. Muitas lembranças são compartilhadas pelos amigos, como ele antigos moradores do bairro. Aos poucos as lembranças de Alberto e a história do bairro se misturam, formando um painel da vida, de Copacabana e do país desde o início do século. Ao lado de tantas lembranças dos anos dourados do bairro que foi capital da República, contrapõe-se o cotidiano atual de Copacabana, cheia de surpresas, beleza e poesia.
La muerte de la fotografía tal como la conocemos Harvey Wang quiere certificar la muerte de la fotografía tal como la conocemos. Ya no volverán los tiempos pasados donde todos teníamos un aparato que servía para hacer fotos. Ahora todos tienen una pequeña máquina plana que hace muchas cosas, entre ellas fotografías. Todos lo conocemos como teléfono móvil. Y para colmo de males es digital. Durante mis vacaciones, he estado aislado en las montañas, surcando canales abiertos por locos ingenieros del s. XVIII, he tocado el agua del mar bajo las nubes, atravesado la tierra hasta estar debajo de las mismas montañas que vi al principio… y en todos estos momentos me he encontrado con varias personas que me miraban raro por llevar mochila, trípode y dos cámaras. Ellos hacían fotos con el móvil, daban a un botón inexistente (táctil lo llaman algunos) y las enviaban al espacio como si nada, sin pensar detenidamente en lo que hacían. Porque se ha terminado la época en la que ver las fotos formaba parte de un ritual que incluía comida o merienda, luces apagadas y si el autor era un pesado, bostezos. Ahora nos envían un link o nos llega una notificación a Facebook para que veamos las fotografías cuándo y cómo queramos. Incluso tenemos la libertad de no verlas. Podemos hacer click, asustarnos por lo que contemplan nuestros ojos y rápidamente marcar Me gusta y continuar viendo FERFOTOblog, por ejemplo. Encima quedamos bien. Pero volviendo a las máquinas utilizadas, me ha llamado la atención no haber visto (a lo mejor una o dos) ninguna cámara compacta. Ni una IXUS, ni una Coolpix, ni Lumix, ni nada que se le parezca. En cambio, todo estaba lleno de Galaxy, iPhones y demás. Lo más llamativo para mí ha sido la sinrazón de los que hacen fotos con las tablets. Una vez vi en Madrid, en plena Gran Vía, a un moderno que sacaba su espectacular aparato para plasmar el edificio fetiche de El día de la bestia, pero nunca creí que pudiera volver a ver semejante sinsentido. La verdad es que la revolución que estamos viviendo le encantaría haberla visto a Niepce, por la asombrosa inmediatez, pero quizás se asustaría ante la aparente sencillez. Ojo, digo aparente, para evitar enfadar a muchos. Es estupendo que se puedan hacer fotos en cualquier momento y situación con cualquier aparato, pero creo que esta sencillez supone que muchos banalicen el acto fotográfico y piensen, por ejemplo, que se puede echar a toda la plantilla de fotógrafos y dar móviles a los periodistas para que hagan las fotos. Como es tan sencillo… El ensayo de Harvey Wang Para generar más polémica sobre el cambio de los tiempos hay un ensayo/documental Del cuarto oscuro a la luz donde critica, con la ayuda de los comentarios de auténticos pesos pesados del siglo XX, como Sally Mann o Elliot Erwitt, que lo digital ha destrozado la fotografía. Elliott Erwitt lo tiene claro: La película es mucho más trabajosa, de manera que lo piensas dos veces antes de apretar el disparador o de hacer una copia en papel. Con lo digital no necesitas pensar, simplemente disparas como con una metralleta en las manos. Es lo que hace todo el mundo, lo veo a diario. Acabo de recibir unas fotos de la graduación como bachiller de mi nieto. Las fotos las hizo su padre: hay unas cincuenta que son idénticas y todas son malas fotos. Creo que si yo hubiese tomado dos o tres con película serían bastante mejores.
Pero no están tan desencaminados los entrevistados al señalar que en los anuncios hacen creer que cualquiera con una cámara digital puede ser fotógrafo. Confunden a la gente con semejante mentira. La cámara no hace al fotógrafo Y es que la cámara no hace al fotógrafo, algo que defenderé hasta la muerte, pero la sociedad, por culpa de la publicidad, piensa que sí. Sólo hay que ver los anuncios de Apple, Sony o Samsung, para que todos pensemos que hacer fotos con sus móviles es sencillo. Y que si no hacemos fotos espectaculares en la India es simplemente porque no tenemos el smartphone que anuncian. No hay ningún otro motivo.
Y todos estamos cayendo como moscas. Dejamos en casa nuestras compactas, algunos hasta sus réflex y nos lanzamos a viajar con un pequeño dispositivo que nos sirve para comunicarnos con el mundo, meterse en internet, jugar al Candy Crush o al Apalabrados y, de paso, hacer fotos. El problema es que al mediodía nos hemos quedado sin batería, pero eso es otra historia.
De vez en cuando, en la montaña o en los pueblos, incluso en el mar, veía a alguien con una bridge (parecían muertas) o una réflex, y nos mirábamos de otra manera, o al menos eso me parecía a mí, que soy un romántico. Pero lo que más me llamó la atención en este viaje, en el que descubrí la muerte definitiva de las compactas, fue un chico silencioso que llevaba al hombro un aparato que ninguno de los 11 amigos con los que iba conocía. Una máquina cuadrada, negra y austera sin pantalla alguna. De alguna manera me emocioné, y aunque me hubiera gustado hablar con él, no me atreví. Temía que, al verme con mi digital, él me mirará con pena, como si fuera un loco insensible que ha caído en las redes de la modernidad. Y eso que sé que los que llevan una Hasselblad 503 no son mejores que cualquiera que lleve un móvil. Pero su locura impone respeto, que queréis que os diga.
La muerte de la fotografía tal como la conocemos Harvey Wang quiere certificar la muerte de la fotografía tal como la conocemos. Ya no volverán los tiempos pasados donde todos teníamos un aparato que servía para hacer fotos. Ahora todos tienen una pequeña máquina plana que hace muchas cosas, entre ellas fotografías. Todos lo conocemos como teléfono móvil. Y para colmo de males es digital. Durante mis vacaciones, he estado aislado en las montañas, surcando canales abiertos por locos ingenieros del s. XVIII, he tocado el agua del mar bajo las nubes, atravesado la tierra hasta estar debajo de las mismas montañas que vi al principio… y en todos estos momentos me he encontrado con varias personas que me miraban raro por llevar mochila, trípode y dos cámaras. Ellos hacían fotos con el móvil, daban a un botón inexistente (táctil lo llaman algunos) y las enviaban al espacio como si nada, sin pensar detenidamente en lo que hacían. Porque se ha terminado la época en la que ver las fotos formaba parte de un ritual que incluía comida o merienda, luces apagadas y si el autor era un pesado, bostezos. Ahora nos envían un link o nos llega una notificación a Facebook para que veamos las fotografías cuándo y cómo queramos. Incluso tenemos la libertad de no verlas. Podemos hacer click, asustarnos por lo que contemplan nuestros ojos y rápidamente marcar Me gusta y continuar viendo FERFOTOblog, por ejemplo. Encima quedamos bien. Pero volviendo a las máquinas utilizadas, me ha llamado la atención no haber visto (a lo mejor una o dos) ninguna cámara compacta. Ni una IXUS, ni una Coolpix, ni Lumix, ni nada que se le parezca. En cambio, todo estaba lleno de Galaxy, iPhones y demás. Lo más llamativo para mí ha sido la sinrazón de los que hacen fotos con las tablets. Una vez vi en Madrid, en plena Gran Vía, a un moderno que sacaba su espectacular aparato para plasmar el edificio fetiche de El día de la bestia, pero nunca creí que pudiera volver a ver semejante sinsentido. La verdad es que la revolución que estamos viviendo le encantaría haberla visto a Niepce, por la asombrosa inmediatez, pero quizás se asustaría ante la aparente sencillez. Ojo, digo aparente, para evitar enfadar a muchos. Es estupendo que se puedan hacer fotos en cualquier momento y situación con cualquier aparato, pero creo que esta sencillez supone que muchos banalicen el acto fotográfico y piensen, por ejemplo, que se puede echar a toda la plantilla de fotógrafos y dar móviles a los periodistas para que hagan las fotos. Como es tan sencillo… El ensayo de Harvey Wang Para generar más polémica sobre el cambio de los tiempos hay un ensayo/documental Del cuarto oscuro a la luz donde critica, con la ayuda de los comentarios de auténticos pesos pesados del siglo XX, como Sally Mann o Elliot Erwitt, que lo digital ha destrozado la fotografía. Elliott Erwitt lo tiene claro: La película es mucho más trabajosa, de manera que lo piensas dos veces antes de apretar el disparador o de hacer una copia en papel. Con lo digital no necesitas pensar, simplemente disparas como con una metralleta en las manos. Es lo que hace todo el mundo, lo veo a diario. Acabo de recibir unas fotos de la graduación como bachiller de mi nieto. Las fotos las hizo su padre: hay unas cincuenta que son idénticas y todas son malas fotos. Creo que si yo hubiese tomado dos o tres con película serían bastante mejores.
Pero no están tan desencaminados los entrevistados al señalar que en los anuncios hacen creer que cualquiera con una cámara digital puede ser fotógrafo. Confunden a la gente con semejante mentira. La cámara no hace al fotógrafo Y es que la cámara no hace al fotógrafo, algo que defenderé hasta la muerte, pero la sociedad, por culpa de la publicidad, piensa que sí. Sólo hay que ver los anuncios de Apple, Sony o Samsung, para que todos pensemos que hacer fotos con sus móviles es sencillo. Y que si no hacemos fotos espectaculares en la India es simplemente porque no tenemos el smartphone que anuncian. No hay ningún otro motivo.
Y todos estamos cayendo como moscas. Dejamos en casa nuestras compactas, algunos hasta sus réflex y nos lanzamos a viajar con un pequeño dispositivo que nos sirve para comunicarnos con el mundo, meterse en internet, jugar al Candy Crush o al Apalabrados y, de paso, hacer fotos. El problema es que al mediodía nos hemos quedado sin batería, pero eso es otra historia.
De vez en cuando, en la montaña o en los pueblos, incluso en el mar, veía a alguien con una bridge (parecían muertas) o una réflex, y nos mirábamos de otra manera, o al menos eso me parecía a mí, que soy un romántico. Pero lo que más me llamó la atención en este viaje, en el que descubrí la muerte definitiva de las compactas, fue un chico silencioso que llevaba al hombro un aparato que ninguno de los 11 amigos con los que iba conocía. Una máquina cuadrada, negra y austera sin pantalla alguna. De alguna manera me emocioné, y aunque me hubiera gustado hablar con él, no me atreví. Temía que, al verme con mi digital, él me mirará con pena, como si fuera un loco insensible que ha caído en las redes de la modernidad. Y eso que sé que los que llevan una Hasselblad 503 no son mejores que cualquiera que lleve un móvil. Pero su locura impone respeto, que queréis que os diga.
Álvaro Fernández
Kaempffer, ciudadano
chileno, llegó a México en el año 1967 fecha en que ingresó a colaborar con el
Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas – CAPFCE
en el estado de Morelos. En 1968 fue transferido a Baja California Norte y en
1970 llegó a Ciudad Obregón para supervisar las obras que el organismo
realizaba en el sur del Estado de Sonora.
Su
paso por países como Argentina, Brasil, Chile y República Dominicana y por el
Distrito Federal, Morelos y Baja California donde residió antes de llegar a
Sonora, le hicieron ver la falta de espacios culturales que existía en Sonora
en aquellos años e ideó hacer algo para sacar al estado de ese letargo en que
se encontraba.
A
principios del año 75 viajó a la ciudad de México y tuvo la oportunidad de
entrevistarse con funcionarios del Instituto Nacional de Antropología e
Historia y del Fondo de Cultura Económica quienes, al plantearle lo anterior,
le ofrecieron el apoyo necesario para organizar exposiciones o muestras
literarias para Ciudad Obregón.-
Habló
con Rodolfo León Manzo, Presidente Municipal de Cajeme en esa época y le
propuso crear una Casa de Cultura en
Ciudad Obregón. León Manzo aceptó la propuesta y ofreció ubicarla en el
edificio que se encontraba abandonado en ese entonces en el Centro Deportivo
Álvaro Obregón. El Arquitecto Gustavo Aguilar, Jefe de Zona del CAPFCE en el
Estado apoyó esta iniciativa contribuyendo con la restauración del inmueble
citado.
Una
vez restaurado el edificio, el INAH envió una exposición de objetos encontrados
en las excavaciones del Metro y otra de trajes de distintas etnias de México.
El Fondo de Cultura Económica envió libros para ser expuestos. Se montó una
exposición de cuadros antiguos gentilmente prestados por vecinos de Cajeme. El
grupo Siglo XX, integrado por jóvenes locales presentaron su obra y se exhibió
en el auditorio del edificio la película 8,000 km de campaña, del General Álvaro
Obregón.
La
casa de Cultura de Ciudad Obregón fue inaugurada por el señor Alcalde el 1 de
Mayo de 1975 y su fundador Álvaro Fernández Kaempffer fue nombrado Director Honorario
de la misma a partir de esa fecha.
Cabe mencionar que la Casa de Cultura de Ciudad Obregón fue la primara
casa cultural creada en el Estado.-
